《爱与狗同行》回应什么是DV制作

电影——先把实验电影放一旁，既然它是来搞实验的、是来突破一切规矩的——从出世就注定了它充满了铜臭味与机油味的一生。电影比起一般的艺术更需要金钱的支持，也逃脱不了（从它出生的那一天起就）被人当成买卖经营的命运；“机油味”说的电影的制作是用技术含量的，光-影-声音-调度-甚至矛盾冲突的组织……都含有技巧与熟能生巧的可能性。并不能因为电影的这些物质上面的特殊需求与集体创作的本质而否定了电影的艺术性，相反的，我觉得物质与和众的创作帮助电影剥除了可能的偏狭与自恋，才有可能体现“全世界无产者的灿烂笑容”（朗兹曼评论土本典昭的话）……

像内地所有见不到《爱与狗同行》上映的朋友一样，我们是通过网络下载（盗版），在电脑屏幕上观看的《爱与狗同行》；第一感觉是：又一部DV画质的纪录片、非著名导演、狗的故事……从制作规模上看这是一部“小品”，然而这部“小品”制作的精巧令人意外。

yu+co很花心思地为影片做了炫目片头特效，故事中出现在画面上方的文字也很诗意。

片头：


用字幕介绍两位狗主角出场：


诗，出现在雨中前行的车子视窗里：


按照故事的编制，一些导演私人旧的素材被做在画面中间的小方块中放映，营造成与家人在车库里看家庭footage的氛围。

导演拍回的父亲与继母的片段：


导演与自己爱犬的片段：


作为一部DV的纪录片作品，《爱与狗同行》在摄影上是非常讲究的，虽然机器本身有很多表现的局限性——影片选择了16:9的画面比例，在构图、镜头运动上都非常用心。

介绍居住在高架桥底的露宿者出场的画面：


离开露宿者：


导入另外以为狗主人，这是她居住的小区：


私人狗场主May的boss、导演、May，由一面镜子组合成的采访画面：


这部“小品”用狗去接近了人，贴得很近、挖得很深。当私人狗场主May带着哭腔的画外音，出现在外国人Sally溜狗的画面之上：“我时常幻想假如我中六合彩，我第一时间要买一大片地，要有广阔的草地给他们奔腾的，还要有游泳池，哈哈哈哈哈度假式的……”随着May的画外音，镜头从Sally与狗的身上渐渐拉远，空地上，水慢慢出现，接着远处的山与天空也慢慢出现，让人激动不已。May是每天打工，只能在下班之后来收拾狗舍的工薪阶层；而Sally是 Hong Kong Dog Rescue的创办人，生活在岛上有很多空余时间照顾狗狗。就在这个转场的镜头里，电影已经悄无声息地从人与狗、人与人的讨论，过渡到人与社会、甚至关照到了后殖民主义的问题。这样一个丰富的讲述，是由丰富的视听语言来完成，《爱与狗同行》的网站介绍到本片的制作：

900個日日夜夜，為愛付出的辛苦勞動。
200多個小時的菲林素材。
和1000多隻狗的美好邂逅。
遇見100多個有趣的人。
2年間採訪86個對象，精選19個於螢幕前和觀眾見面。
……

因为很接触到国外的类似作品，不得不搬出阿涅斯·瓦尔达在70岁之后拍摄的《拾穗者》。这部讲述当今“拾穗者”的DV纪录片，在两年多时间里参加了几乎所有的重要国际电影节，并且获得30个奖，证明了DV可以制造奇迹。瓦尔达以巨大的热情与严谨的态度制作了《拾穗者》，在《拾穗者》里，瓦尔达在她喜欢的镜头里会在画面左上方做一个桃红色的心性土豆；相比之下，《爱与狗同行》更加丰富了DV特效的尝试，增加了用文字特效来帮助叙事的办法，并加入了专门为影片写作的音乐：《爱与狗同行》的制作更加趋于一个完成的“产品”。

我不是在歌颂陈安琪导演及团队的勤奋，她只不过在“做好这份工”，只是这个“做好这份工”的态度竟然在中国内地DV作品中不多见，《爱与狗同行》对很多对DV制作有误解的人是一个答案：DV作品，不代表对影像降低要求，或放弃对形式美的追求。